「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」展，以國家攝影文化中心典藏的臺灣前輩攝影家作品為出發點，挖掘藏於其中有關日治時期至臺灣戰後的殖民歷史與現代化經驗。希望藉由每一次的凝望，與影像視線交互作用下，激起並播下你我日後對文化反思與社會對話的種子。本展覽的目的，除了檢視前輩攝影家視角如何受殖民美學的影響，亦透過攝影對社會階層、庶民生活、文化等的紀錄觀察，藉由作品中的女性形象，窺探出臺灣現代女性的柔性文化，並勾勒出曾經發生於臺灣社會的美學思潮。

在日治時期至戰後民國五○年代，由於西化的啟蒙，使得這段臺灣摩登（Modern）時代，成為臺灣現代化和西方強勢文明重要的匯流時期。故在展覽動機上，希冀在臺灣土地現代化進程中，藉由影像觀看的實踐與再現，窺探出一點潛藏於影像後的隱性思想與自由的渴望。借重前輩攝影家作品所捕捉到一個時代的樣貌，呈現臺灣在殖民時期及戰後追求現代化過程間的社會時尚美感、生活的內在涵養。以女性做為鏡頭下的主體，凝視與這些深具時代意涵、最真實的常民觀點，找到座標、找到對話。展現影像文化與歷史連結、感知影像生命的延續，與聽見歷史的回聲對時代的重要意義。

展出作品跨越從日治時期至民國五○年代之攝影家所拍攝之作品，也聚焦於現代生活與女性柔美生活文化情境，透過影像本身、觀看者和社會脈絡對意義解讀的交互作用，特別爬梳出一段過往臺灣社會摩登文化（Modern Culture）曾走過的痕跡，亦是臺灣美學宣示的寫實攝影發展。依時序，本展分為三大主題，分別為：「靜影幽光」、「巡望摩登」、「凝視衍變」。此外，本展特別規劃「光‧韵之間」專區，邀請當代文學家聚焦特定影像進行書寫創作，呈現攝影／文學間的共鳴，並激撞出影像歷史與記憶連結對話的可能。